{"id":25,"date":"2019-04-21T13:13:51","date_gmt":"2019-04-21T13:13:51","guid":{"rendered":"http:\/\/image-trackers.de\/?page_id=25"},"modified":"2021-01-13T14:20:59","modified_gmt":"2021-01-13T14:20:59","slug":"austellung-nr-1","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/image-trackers.de\/?page_id=25","title":{"rendered":"Ausstellungen"},"content":{"rendered":"\n

Ausstellung 3\/2019<\/p>\n\n\n\n

„Von Akt bis Landschaft“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Die K\u00fcnstler:<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

J\u00fcrgen H\u00fcsmert <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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J\u00fcrgen H\u00fcsmert
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J\u00fcrgen H\u00fcsmert, 1957 in Dortmund geboren. Eigentlich ein gelernter Kaufmann, aber einmal ausgerutscht war ich schwupps, Beamter. Bereits zu meinem sechsten Geburtstag bekam ich meine erste Kamera aus Plastik, welche aber der Nordseesonne im Auto meiner Eltern erlag. So wurde ich bereits 1963 zu einem fotobegeisterten Knipser. Danach war sie ein schwarzer, mmhhh Matsch. Fehlte mir da schon etwas? Ist mir nicht aufgefallen. Ein paar J\u00e4hrchen gingen ins Land und nach meiner Konfirmation kaufte ich mir meine erste Spiegelreflexkamera bei Photo Porst. Die war irgendwie \u2026 naja, dann sah ich irgendwann eine Yashica FR I und verkaufte ziemlich schnell die Porst-Reflex um der Neuen ein gutes zu Hause zu geben. Gute drei\u00dfig Jahre meines Lebens verschwanden einfach so, aber auch diverse Kameras, Autos und wenn man jung ist auch diverse Freundinnen. Fotografieren und ein wenig Videofilmen fanden nach der Geburt meiner Tochter wieder Platz in meinem Leben. Digitale Kameras mit 1,3 MP, 3,9 MP oder 8 MP wechselten in wenigen Jahren, und dann kam SIE, die erste Digitale Spiegelreflex SONY a550 \u2026 auch sie ging wieder und es folgten die ersten Spiegellosen. <\/p>\n\n\n\n

Bis heute begeistert mich der augen-blick<\/strong>, dass Festhalten des Gesehenen, Zeigen was das Auge nicht erfassen kann, eben zu zeigen das \u201edie Welt zu bunt ist um nur eine Farbe zu zeigen\u201c. <\/p>\n\n\n\n

J\u00fcrgen H\u00fcsmert hat nebenberuflich von 2011 bis 2019 als Redakteur und Fotojournalist f\u00fcr ein Regio Magazin gearbeitet, und ist seit August 2019 Mitglied einer Fotogruppe mit eigener Fotowerkstatt.<\/p>\n\n\n\n

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Steffen Knop<\/strong><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Steffen Knop<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Berlin, geboren 1972 in Herne, Nordrhein-Westfalen. Photographie<\/a>. Fr\u00fch entdeckte ich die Photographie f\u00fcr mich. Ersten Gehversuchen folgte eine intensivere Auseinandersetzung neben dem Studium in K\u00f6ln. Aus dem Zusammenschluss \u201eDie Fotogruppe\u201c, in der das aktuelle photographische Geschehen der Zeit analysiert und diskutiert wurde, gingen K\u00fcnstler und Berufsfotografen hervor. Gegenpol in dieser Zeit war die Besch\u00e4ftigung mit der Lomographie rund um die russische, analoge Kultkamera Lomo. Mit dem Umzug nach Berlin ruhte die Photographie f\u00fcr viele Jahre, um dann um so mehr zu einem zentralen Element meines Lebens zu werden. Seit ca. vier Jahren arbeite ich erneut intensiv an und mit der Photographie, erneut in engem Austausch mit anderen Photographen und K\u00fcnstlern. Ich nehme mir Zeit, um Dinge so zu Ende zu bringen, wie sie f\u00fcr mich sein sollen. Das Wechselspiel von Realit\u00e4t und Fiktion ist dabei mein Leitthema. Kleinere Ausstellungen boten mir die Gelegenheit, erste in Arbeit befindliche Serien zu zeigen. Daneben sch\u00e4tze ich den \u00d6ffentlichen Raum als M\u00f6glichkeit, mit meinen Arbeiten Menschen im Alltag zu erreichen. Steffen Knop arbeitet derzeit an weiteren Street Art Aktionen, sowie einem photographischem Buchprojekt zum Thema \u201eDemenz“.<\/p>\n\n\n\n

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Helmut\nScholl <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Geboren 1953 in Siegen.\nAlles begann 1968 mit einer Lehre als Schaufenstergestalter. Ab 1981 Studium FH\nK\u00f6ln und FH Dortmund mit Abschluss (Diplom), danach von 1988-2018\nWerbetechniker. Seit 2019 Rentner. Wohnt und arbeitet in Siegen. Diverse\nAusstellungen in Siegen und Aachen. 1966 die ersten Versuche mit der SW-Fotografie.\nIch habe meine Fotos schon damals immer selbst entwickelt und vergr\u00f6\u00dfert. Die\nMotive: Stillleben, Landschaft. Seit 1974 erweiterte die Aktfotografie meinen\nThemenbereich. Zur damaligen Zeit war es \u00e4u\u00dferst schwer an entsprechende Modelle\nzu kommen, vor allen in Siegen und Umgebung.1984, das Aufnahmeformat w\u00e4chst. Erste\nVersuche in 6×6 mit einer Zenza Bronica.1996, ein Scanner erm\u00f6glicht es mir\nerste Erfahrung mit der digitalen Bildbearbeitung, auch in Farbe, zu machen. Das\nProgramm meiner Wahl wird Corel Draw. Ich bearbeite und erstelle meine Werke zu\n96% mit diesem Grafikprogramm. Im Jahr 2006 erreicht mich das digitale\nZeitalter, und eine Sigma D 10 wird meine erste Digitalkamera. Den Workflow\nvervollst\u00e4ndigt Bald ein Fotodrucker. Seitdem drucke ich meine Fotos auch selbst\naus, so behalte ich bis zum Endprodukt die volle Kontrolle. Printm\u00e4\u00dfig schafft\njetzt ein Canon IPF TM 200, Die Linsen h\u00e4lt aktuell eine Canon 6 D.<\/p>\n\n\n\n

\u201eF\u00fcr mich selbst muss ich feststellen, dass sich meine Interessen der Bildgestaltung in zwei Richtungen entwickelten: Zum einen die Klare, Einfache, ohne Schn\u00f6rkel dem Gegen\u00fcber zugewandt. Zum anderen die provozierende, blo\u00dflegende, schonungslose Darstellung eines von mir gestalteten Gegen\u00fcbers. F\u00fchre ich diese zwei Richtungen zusammen, so ergeben sie ein Spiegelbild meiner Sehensweise.\u201c<\/p>\n\n\n\n

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Dieter Doeblin <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Dieter Doeblin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Geboren 1948 in Dortmund. Dieter Doeblin begann mit zw\u00f6lf Jahren mit dem Fotografieren und wollte eigentlich immer Kameramann werden. Aber es kam dann (fast) alles anders. Nach einer technischen und handwerklichen Grundausbildung und einigen Praxisjahren, folgte ein weitere Studium in Publizistik und Kommunikationswissenschaften, Germanistik und Philosophie mit dem Abschluss Magister in Bochum. Da ihn aber die Kamera und Fotografie an sich weiterhin faszinierte, engagierte er sich ab 1973 neben dem Studium in der Jugendarbeit und Erwachsenenbildung (VHS). Dort gab er 11 Jahre lang Fotokurse f\u00fcr Jugendliche und Erwachsene. Neben der Arbeit im Bereich elektronische Medien engagierte sich Dieter Doeblin auch in der Theaterszene. In den Jahren 1976 und 1977 war er neben seinem Studium am Kindertheater Dortmund engagiert. Anschlie\u00dfend machte er Studentenkabarett und 1978 war er Mitbegr\u00fcnder der deutschlandweit bekannten freien Theatergruppe \u201eRocktheater Nachtschicht\u201c. Ab 1983 folgten unz\u00e4hlige Fernseh-, Film- und Studioproduktionen \u2013 vom Sport, \u00fcber Dokumentationen und Aktuelles, bis hin zu Spielsendungen. In den Jahren 1990\/1991 gab er an der Ruhruniversit\u00e4t Bochum als Gastdozent Seminare zu den Themen \u201eProduktion von Live-Sendungen\u201c sowie \u201eKonzeption und Realisierung von Spielsendungen im TV\u201c. Ab 1994 wandte er sich den Printmedien zu, und arbeitete als Fachredakteur im \u201eSpecial-Interest-Bereich\u201c. Seit Anfang der 90er Jahre gab es zahlreiche Ver\u00f6ffentlichungen in den Sparten Motorsport und Automobiltechnik in verschiedenen Fachzeitschriften. Eine erste Buchver\u00f6ffentlichung erfolgte dann 1995 mit \u201eKarting en Detail\u201c. Seit 2008 besch\u00e4ftigte er sich auch wieder verst\u00e4rkt mit der Bewegtbildkommunikation, schrieb Storys, Drehb\u00fccher und f\u00fchrte Regie. Dieter Doeblin arbeitet seit \u00fcber 40 Jahren als freier Autor, Redakteur und Regisseur. Seit einiger Zeit besch\u00e4ftigt er sich wieder verst\u00e4rkt mit der Fotografie, schreibt Kriminalromane und entwickelt TV-Formate.<\/p>\n\n\n\n

Dieter Doeblin ist auch der Initiator von \u201eimage-trackers\u201c \u2013 Die Pop-Up-Galerie f\u00fcr Fotografie! Er ist Veranstalter und Kurator. Seine Vision ist es, Fotografien wieder aus der \u201eUnendlichkeit des Digitalen\u201c zur\u00fcckzuholen, und sie dem Betrachter wieder haptisch, also wie fr\u00fcher als Papierbild, erfahrbar zu machen. Anders ausgedr\u00fcckt, \u201eimage-trackers\u201c will Fotos vom Monitor wieder aufs Papier bringen, und diese Papier-Bilder der \u00d6ffentlichkeit pr\u00e4sentieren.<\/p>\n\n\n\n

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Das Plakat<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Ausstellung-2 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

„Farbe trifft Fotografie, alles so sch\u00f6n bunt hier!“<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Folgende K\u00fcnstlerinen und K\u00fcnstler nehmen Teil:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Brigitte H\u00f6lzel, Wuppertal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Meine photographischen F\u00e4higkeiten habe ich autodidaktisch erworben, ausgebaut und gepr\u00e4gt durch verschiedene Kurse an der VHS K\u00f6ln und Bonn, bei Thomas Hendrich, Photographenmeister aus Wuppertal und verschiedenen Workshops in Zingst. Mir sind Details sehr wichtig und ich versuche, einen besonderen – auch manchmal frechen – Blick auf die Dinge in meine Bilder zu \u00fcbertragen. Dies alles unter Verwendung der klassischen Bildregeln und k\u00fcnstlerischer Inspiration.<\/p>\n\n\n\n

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    Ausstellungen: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

    2009 – Mitbegr\u00fcndung der Photogruppe photo::platenius<\/p>\n\n\n\n

    2011 – Galerie GR\u00d6LLE pass:projects, Wuppertal, Vernissage \u201eTrieb\u201c von Jochen  Rausch<\/p>\n\n\n\n

    2012 – Physiotherapeutische Praxis Conny Saxe,\nWuppertal, Fr\u00fchjahrsausstellung<\/p>\n\n\n\n

    2013 – Physiotherapeutische Praxis Conny Saxe,\nWuppertal, Thema\u201eFarbenrausch\u201c<\/p>\n\n\n\n

    2015 – Kochschule GenussKunst Wuppertal, Thema\n\u201eVisuelle K\u00f6stlichkeiten\u201c<\/p>\n\n\n\n

    2015 – Luisenstrasse Wuppertal, in der Bar Luise mit\ndem Thema Jahrmarkt<\/p>\n\n\n\n

    2016 – Physiotherapeutische Praxis Conny Saxe,\nWuppertal, Thema „Formen und Farben“<\/p>\n\n\n\n

    2016 – Kochschule GenussKunst Wuppertal, Thema\n„.bilderreich angerichtet“<\/p>\n\n\n\n

    2018 – Kochschule GenussKunst Wuppertal, \u201eAUSGESUCHT,\nAUSGESTELLT, AUSVERKAUFT \u2026\u201c<\/p>\n\n\n\n

    2019 – Kochschule GenussKunst Wuppertal, Ausstellung mit Malerei „ABSTRAKTE BILDERWELTEN“<\/p>\n\n\n\n

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    J\u00fcrgen Huhn, Dortmund<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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    1948 in Fulda geboren, Foto-Design-Studium bei Pan\nWalther und Adolf Clemens an der FH Dortmund, lebt und arbeitet in Dortmund.\nMitglied im Bundesverband Bildender K\u00fcnstler \/ BBK. Ausgehend von der\nLandschaftsfotografie wendet sich J\u00fcrgen Huhn zu Beginn der neunziger Jahre dem\nThema der Industrieanlagen zu. Er entwickelt jedoch keine Motive der\nklassischen Industriearchitekturfotografie: Bei seinen Streifz\u00fcgen durch diese\nAnlagen entdeckt er verlassene oder vergessene Objekte, denen er durch\nIsolation zu einem neuen Stellenwert verhilft. <\/p>\n\n\n\n

    Parallel entsteht die Werkgruppe der so genannten Chemiegramme. Der Lichtbildner greift bei der Gestaltung des Motivs unmittelbar in den Entwicklungsprozess der Fotografie ein, indem er mit l\u00f6sbaren Chemikalien und Entwickler auf dem Fotopapier arbeitet. Die Form- und Farbgebung der aufgetragenen Materialien in pulverisierter Form ist nur noch bedingt beeinflussbar. Mit der Technik des Chemiegramms erreicht J\u00fcrgen Huhn in seinen Fotografien einen hohen Abstraktionsgrad, der individuellen Assoziationen einen gro\u00dfen Freiraum er\u00f6ffnet. (Hella Nocke-Schrepper)<\/p>\n\n\n\n

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      Ausstellungen:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Dortmund Galerie v. Goetz<\/p>\n\n\n\n

      Essen Museum Folkwang \u201eSzene Rhein Ruhr“<\/p>\n\n\n\n

      Fulda\/Rh\u00f6n Schloss Fohlenweide Paris Virgin Consult<\/p>\n\n\n\n

      New York International Center of Photography Selm\nGr\u00fcnderausstellung der K\u00fcnstlergruppe TOR Selm 1. Deutsch-Polnisches\nK\u00fcnstlersymp.1992 K\u00f6ln \u201eKunst mit Fotografie und neuen Medien“<\/p>\n\n\n\n

      Esslingen 15. Kunstpreis der Kreissparkasse<\/p>\n\n\n\n

      M\u00fcnster BBK M\u00fcnster \u201eFotografie – Malerei – Durchdringung“<\/p>\n\n\n\n

      M\u00fcnster Stadthausgalerie \u201eFotografie Blau-Rot M\u00fcnsterland\nAckerrain 96<\/p>\n\n\n\n

      Regensburg Galerie Hungaria <\/p>\n\n\n\n

      K\u00f6ln Galerie Weft 11<\/p>\n\n\n\n

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      Felix Motz, Dortmund<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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      Hallo mein Name ist Felix Motz und ich bin 10 Jahre alt. Hobbym\u00e4\u00dfig fotografiere ich seitdem ich 8 Jahre alt bin. Ich habe mit der Kamera von meinem Vater angefangen und jetzt ist die Kamera von meinem Vater die Kamera von der ganzen Familie. Mein Onkel Dieter hat mich dann gefragt ob ich auch mal mit zu einer Foto-Tour mitgehe. Die Foto-Touren haben mir immer gut gefallen und sie haben auch Spa\u00df gemacht. In unserer Schule gab es auch mal eine Foto AG und da sind wir fast immer nach Drau\u00dfen gegangen. Wenn kein sch\u00f6nes Wetter war, also Regen, Gewitter usw., dann gingen wir in unserer B\u00fccherei oder in den Musikraum, und haben dort sch\u00f6ne Sachen fotografiert. Wenn aber sch\u00f6nes Wetter war, dann waren wir immer drau\u00dfen und haben immer neue Sachen zum Thema Fotografie gemacht z.B. Langzeitbelichtung, Sportfotos, Panoramaaufnahmen, Portraitfotos und vieles mehr. Wir hatten auch eine Ausstellung mit der Foto AG im Turbo-Prop-Theater in Dortmund-H\u00f6rde. Und ich h\u00e4tte nie gedacht das ich mal bei so einer Ausstellung teilnehmen darf!<\/p>\n\n\n\n

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        Rika P\u00fctthoff-Glinka, Dortmund<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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        Geboren in Karlsruhe, Schule und Studium in Dortmund. Mitglied beim BBK Westfalen. Malen mit dem Foto\u00adapparat, gestalten mit dem Computer – Rika P\u00fctthoff-Glinka schafft in ih\u00adren Werken eine eigene \u00c4s\u00adthetik. Malerei oder Fotogra\u00adfie? Die Grenzen sind in ihren Bildern flie\u00dfend. Auffallend sind die gro\u00dfen abstrakten Bilder in Blau. Die K\u00fcnstlerin hat Motiv-Aus\u00adschnitte vergr\u00f6\u00dfert und da\u00admit neue Bildwelten kreiert. Wie auch bei den abstrakten Strukturen, die sie an Haus\u00adw\u00e4nden in Ostdeutschland entdeckte. Sie nutzt Vorhan\u00addenes, um Neues zu schaffen. Das wirkt mitunter sogar drei\u00addimensional. <\/p>\n\n\n\n

        Rika P\u00fctthoff war Lehre\u00adrin, bildete Lehrer im Fach Kunst aus und studierte als Gasth\u00f6rerin bei Prof. Pan Walter an der Fachhochschu\u00adle Dortmund. Seit 2010 ist sie Mitglied im Bundesverband Bildender K\u00fcnstler (BBK).<\/p>\n\n\n\n

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        Ausstellungen<\/strong>:<\/p>\n\n\n\n

         \u201eEinblicke\u201c (2018) Kunstankauf der Stadt\nDortmund, Ausstellungsbeteiligung, St\u00e4dtische <\/p>\n\n\n\n

          Galerie im Rombergpark, Dortmund<\/p>\n\n\n\n

         „Kontakt Unerwartet“ (2018),\nAusstellungsbeteiligung, S\u00fcdsauerlandmuseum, Attendorn <\/p>\n\n\n\n

        \u201eAbwechslung\nerfreut\u201c (2018), Ausstellungsbeteiligung, B\u00fcrgerhausgalerie, Castrop \u2013   <\/p>\n\n\n\n

          Rauxel, BBK <\/p>\n\n\n\n

        \u201eKl\u00e4nge\nauf Stra\u00dfen und Pl\u00e4tzen\u201c (2018), Einzelausstellung, Domicil, Dortmund <\/p>\n\n\n\n

        \u201eUnterwegs\u201c\n(2019), Einzelausstellung im Landtag, D\u00fcsseldorf<\/p>\n\n\n\n

          Grafik aus Dortmund, (2019), Ausstellungsbeteiligung, Dortmunder U<\/p>\n\n\n\n

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        Beate Wolf, Dortmund<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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        Die K\u00fcnstlerin\/Malerin aus Dortmund-H\u00f6rde, aufgewachsen in Magdeburg liebt und lebt die Kunst.<\/p>\n\n\n\n

        Meine abstrakten Arbeiten sind gepr\u00e4gt durch Kreationen metaphysischer Philosophie von freier angewandter Kunst. Mehrdimensionales Experimentieren mit unendlichen Farbvarianten mit einer eigens erarbeiteten Spachteltechnik. Hintergrundgestaltung basiert auf r\u00e4umlicher Ferne, in einander tauchende Melancholie. Die in Schichtengespaltenen Farben werden im Bild freigesetzt und verleihen jedem Werk eine transzendente Note.<\/p>\n\n\n\n

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          Ausstellung-1 <\/strong><\/p>\n\n\n\n

          „Malerei trifft Fotografie!<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Die f\u00fcnf beteiligten K\u00fcnstler zeigen ca. 70 Bilder, hier ein Auszug:<\/p>\n\n\n\n

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          Die Mitwirkenden:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

          Phillip James Grider<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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          geboren 1989 in Oberwesel<\/p>\n\n\n\n

          Bis zu meinem 6. Lebensjahr habe ich in Boise, Idaho in den USA gelebt, dann in Kaiserslautern oder besser gesagt in einem Dorf 15 km au\u00dferhalb davon. Seit 12 Jahren lebe ich im Ruhrgebiet, in Essen. Zum Fotografieren bin ich gekommen, als ich mit 15 eine alte Yashica Spiegelreflexkamera und 3 Rollen abgelaufenen Agfa Schwarz-Wei\u00df-Film bekommen habe. Seitdem trage ich immer eine Kamera bei mir und habe nicht mehr aufgeh\u00f6rt, mich mit dem Medium Fotografie zu besch\u00e4ftigen.<\/p>\n\n\n\n

          Meine in der eigenen Dunkelkammer entwickelten und abgezogenen Arbeiten habe ich bislang noch nicht ausgestellt.<\/p>\n\n\n\n

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            Martin Steinhoff<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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            Geboren 1953 in Niedersachsen. <\/p>\n\n\n\n

            Aufgewachsen in Dortmund, \nAbitur, Studium der Germanistik in Bochum, Ausbildung zum Drucker,\nT\u00e4tigkeit in einer Verlagsdruckerei in Essen, wohnhaft in Bochum. Meine erste\nmit eigenem Geld bezahlte Kamera war eine Agfa Silette, mit der ich als Sch\u00fcler\nlosgezogen bin.  <\/p>\n\n\n\n

            Nach und nach wuchsen die Anspr\u00fcche, w\u00e4hrend des Zivildienstes im Altenheim gab es dann Impulse, die Themenbereiche zu erweitern, Menschen, Arbeitsleben, die erste SLR, die Fotos waren teilweise in schwarz-wei\u00df, aber ganz \u00fcberwiegend Dias. Seit 2006 dann Umstieg auf digital. Seitdem hat sich die Intensit\u00e4t der Fotografierei deutlich erh\u00f6ht. Ausstellungen habe ich gelegentlich mal gemacht, so in Caf\u00e9s oder Kneipen in Bochum, Dortmund und Freiburg. Die hier von mir ausgestellten Portraits sind in den letzten Jahren in verschiedenen St\u00e4dten des Ruhrgebiets entstanden. Die Gelegenheiten waren u.a. bei Stadtteilfesten, Kirmes, Skateparks, Flohmarkt, Open-Air-Konzerten und vieles mehr. Alle Bilder sind \u201eoffen\u201c entstanden, d.h. die Aufgenommenen haben direkt mitbekommen, dass sie fotografiert werden.<\/p>\n\n\n\n